伦敦设计节2021年现在正在伦敦全城上演(到2021年9月26日为止),新的户外装置、展览和活动计划将在伦敦全城上演。2021年计划与当地和国际创意人士合作,为城市地标、街区和文化机构带来艺术和设计干预。

“伦敦有一些世界上最伟大的设计师在这里生活和工作,他们来自世界各地,把伦敦当作自己的家,”他说伦敦设计节主席约翰·索雷尔爵士说:“多年来,这使我们能够开发出激动人心的节目,既展示设计的欢乐一面,也展示创意和创新,从而塑造我们的社会。我们希望,今年的艺术节不仅能被伦敦人看到,而且能被全世界的观众看到,而且我们也很高兴le表示,设计将是未来的核心

2021年V&A伦敦设计节

美杜莎的藤本壮介铁桶

藤本秀夫在V&A上的美杜莎
“美杜莎”SFAP藤本壮介巴黎工作室,由Tin Drum制作,由伦敦设计节2021年9月,维多利亚和阿尔伯特博物馆

2021年电影节的核心将是一个名为“新装置”的作品由日本建筑师创作的《美杜莎》,在维多利亚与阿尔伯特博物馆的拉斐尔宫上演藤本壮介与混合现实工作室和技术开发者Tin Drum合作。188bet是啥品牌这个混合现实的装置(对日本建筑师来说是第一次)通过光、声、自然和建筑元素来检查结构、自然和视觉化,以回应空间中观众的运动;188金宝搏二维码它创造了一个生动的设计,促使我们思考空间、气候变化和自然在现代生活中的作用。

藤本说,我真的很喜欢回到建筑体验的基本方面,创造人与场所、空间与人的感觉之间的关系这些经历非常重要,也非常重要,尤其是在188金宝搏二维码如今,一切都是数字化的,我们彼此联系在一起,但并不是真正的联系在一起。因此,我喜欢探索这些基本经验,通过能够提醒人们在这些关系中人类接触的重要性的技术188bet是啥品牌

在森林和天空之间

Nebbia在维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)的一件装置作品,以一块穿孔铝板为特色,在约翰公园的喷泉上创造了阴影 马德斯基 花园 
Nebbia Works的《在森林和天空之间》(Between forest and Skies)。摄影:埃德·里夫

在V&A的John Madejski花园喷泉上方的中心舞台上,由新兴建筑实践Nebbia Works设计的“森林与天空之间”装置是一个沉浸式的低碳铝亭,使用最少的材料来展示其表现力和结构品质。由低碳铝专家En+集团支持,展馆由一块金属板制成的自支撑结构组成,188金宝搏二维码经过切割和弯曲,在庭院上方形成阴影,形成一个悬浮在天空和水之间的诗意空间。

LDF特别委员会遍布伦敦

伦敦托特纳姆法院路,一名妇女走过色彩斑斓的人行横道

这是银卡·伊洛里(Yinka Ilori)的《把伦敦连在一起》(Bring London Together)系列的交叉作品

2020届新兴设计奖得主Yinka Ilori与艺术大学伦敦学生合作,将托滕法院路改造成室外美术馆。街道景观是伦敦市长“让我们做伦敦”活动的一部分,是与伦敦市公司、Cheapside商业联盟和彭博慈善机构沥青艺术倡议合作创建的,为艺术驱动的街道干预提供资助,以提高安全性,并通过激活公共空间吸引当地社区参与。”我们已经有一年没有画廊或博物馆了博物馆伊洛里说,开放,所以能够在人人都能进入的公共领域工作是不可思议的我想试着做的是庆祝伦敦再次开放,试着把每个人都带出来,庆祝作为一个伦敦人意味着什么

在Fortnum&Mason的螺旋楼梯上安装白色蜂巢状结构
Fortnum&Mason的Arthur Mamou Mani的《梅利费拉:跳舞的蜂巢》

在Fortnum和Mason,法国建筑师Arthur Mamou Mani用生物塑料制作了一个3D打印装置,以引起人们对英国蜜蜂数量下降的关注。这个名为“梅利费拉:跳舞的蜜蜂”的装置沿着零售目的地的中庭旋转,庆祝Fortnum&Mason的屋顶蜂箱,这是一个当地将传粉者带回城市的努力。

部分被树木掩蔽的木质结构

亨宁·拉森的《魔方》由韦卢克斯创作

南岸的观测点由丹麦人亨宁·拉森(Henning Larsen)和维卢克斯(Velux)共同设计了一个建筑装置,设计为“伦敦人可以拔掉插头,放松身心,让日光和新鲜空气的结合让他们安心的避难所”。

伦敦设计区:LDF期间伦敦发生了什么

红色底座上的木制路标
红色底座上的树形木制设计柱

上图为塞巴斯蒂安·考克斯(Sebastian Cox)为乔纳·卢斯瓦塔(Jonah Luswata)为布朗普顿设计的海报。下图为达塔·肖克扎德(Darta Shokrzadeh)为南华克设计的海报,由扬·亨泽尔工作室(Jan Hendzel Studio)制作。两者均与AHEC合作创作。摄影:汤姆阿特金森

这是电影节历史上第一次,该市的十个设计区将通过一个与美国硬木出口委员会(AHEC)和Benchmark合作的项目统一起来(在2021年10月10日之前,还参与了“发现”项目,该项目与设计博物馆的墙纸*合作,为设计的下一代提供支持)10个雕塑路标将欢迎游客来到每个地点。这些路标由学生和应届毕业生在建筑师伊萨斯昆·钦奇拉和设计师彼得·马里戈尔德的指导下创建。地区包括布朗普顿、克莱肯威尔、伊斯灵顿、国王十字、梅菲尔、肖尔迪奇设计三角区、威廉·莫里斯设计线和新开船d设计区位于格林威治半岛、皇家公园和南华克南部。188bet苹果版用不了了

他说:“文化和创意活动是帮助伦敦重燃活力、启动伦敦经济的有力工具。伦敦设计节导演本·埃文斯伦敦设计节它将为公众和游客提供一个机会,在享受这座城市所提供的一切的同时,走到街上去发现伦敦的新角落,寻找顶尖设计师和新兴人才的作品。”

Brompton

苏格兰设计师设计的家具包括一盏绿色吊灯、一把由回收材料制成的椅子和一个软木凳
来自当地英雄的《家的未来》的作品:乌普弗兰兹·韦迈斯的《花边树枝形吊灯》、粉笔石膏的《边桌》、米尔的《400把椅子》和《化石表面材料》。摄影:鲁本巴黎

在布隆顿,一系列展览探索“从这里开始”的主题,地区馆长简·威瑟斯邀请设计师们考虑下一步会发生什么。地区亮点包括“后正常家庭的铜绿景观”(Cromwell Place,SW7),展示Formafantma为Dzek设计的“Ex Cinere”瓷砖,采用模块化形式,融合家具和建筑,“创造多功能互动,鼓励分享、工作和休息、坐或站”。188金宝搏二维码

种子画廊展出了“欢乐”(Cromwell Place, SW7)展览,11位设计师创作了新的作品,回应了幸福的主题、色彩的力量,以及包容、好玩和诗意的信息。

通过展览进一步分析国内景观,包括“为我们的时代设计”(西南部克伦威尔广场15a号车库),探索替代设计材料和“家的未来”(西南部瑟洛广场6-7号),这是由当地英雄策划的苏格兰设计工作室展示的,关于工作空间在家庭中的新角色的展览。

该区还设有一系列家具陈列室,包括Molteni&C、Cassina、Poltrona Frau和Boffi De Padova,展示其空间内的新收藏和合作。

伊斯灵顿设计区

设计师亚当·纳撒尼尔·弗曼(Adam Nathaniel Furman)的贾斯蒂娜·格林(Justyna Green)的插图,作为100天感恩计划的一部分
插图由Justyna Green主演,设计师亚当·纳撒尼尔·弗曼

N1的伊斯灵顿广场是该区的行动中心,有陶瓷制品NKDWare品牌推出了“粘土居中”展览,该展览展示了波特车轮背后通常隐藏的过程,以及插画家和设计播客主持人Justyna Green的“100天感恩”项目。在Residentity(North Arcade)的展会上,该项目邀请了100位全球创意人士,讨论他们所感激的东西——从与自然的联系到家庭和文化逃避,格林将100份证词转化为丰富多彩的插图,通过积极有力的创意将创意社区凝聚在一起。

在上街,设计商店TwentyOne以其创始人西蒙·奥尔德森(Simon Alderson)和托尼·坎宁安(Tony Cunningham)策划的展览庆祝其成立25周年。名为“后退+前进”的展览展示了25个设计,这些设计在25年的策划和销售设计中为他们提供了意义。

克拉肯韦尔

Hans Wegner椅子采用Studioilse的新颜色,包括石板、红色、蓝色和绿色
由Carl Hansen和Søn和Studioilse合作完成

该区域是家具陈列室的所在地,展示了新的收藏品,包括Carl Hansen (16 Bowling Green Lane, EC1R)展示了由Studioilse策展的Hans Wegner图标的新颜色系列;Fritz Hansen (78 Cowcross St, London EC1M)提出了家庭办公室和产品的新方法,包括Ahm & Lund新兴实践的一种新灯。

卫浴专家维特拉(Turnmill Building,64 Turnmill Street,EC1M)与英国设计师合作推出“Liquid”汤姆迪克森(他有史以来第一个浴室系列)采用带弧形边缘的陶瓷整体元素。

格林威治半岛设计区

在格林威治半岛新开放的创意中心设计区由八位世界领先的建筑师设计的16座建筑组成,为伦敦设计节2021年,它的空间将向公众开放探索。该地区的计划包括在新社员扶轮社局内举行一系列探讨设计、时尚、工艺及创意创新等紧迫问题的讲座。

国王十字架

模块化六边形座椅与植物组合

Heatherwick Studio设计的煤球场周围的区域包括一系列零售和展览空间,以及创意工作室。在该区的中心是一个名为“大麻-粘土-石灰”的城市座椅装置,并探索三种材料的可能性。该装置由Stéphanie Marin创建,其特点是采用六边形模块化座椅,模仿自然几何形状,创造无限构图。

更多的公共座椅是由Casa Estudio使用一种叫做Richlite的再生纸复合材料制造的,其设计借鉴了该地区的工业历史。

在他的煤炭办公室里,汤姆迪克森在米兰之后,他展示了新的欧洲之旅照明在伦敦,他以“发光”为题,探索不同建筑空间的“物质性”。该系列的材料包括超抛光黄铜家具、软木和可堆叠玻璃器皿的大型设计。

彼得·马里戈尔德(Peter Marigold)制作的纸板架,带有橙色花盆中的植物
“仅显示”

粮仓广场举办“种植”(2021年9月23日至26日),这是一场新的当代设计展,旨在通过维斯特雷、基准和尼卡里等品牌的创新设计理念和作品,将人与空间与自然重新连接起来。

彼得·马里戈尔德(Peter Marigold)举办了“拆箱秀”(下马厩街108号N1C亭),这是一场“唤起人们对制作纸板模型的怀旧之情,并强调通常被视为消费废物的材料的潜力”的展览。万寿菊邀请全球创意人士(从Faye Toogood到Max Lamb)设计一个硬纸板制成的物品,鼓励游客参与现场制作自己的原型。

梅菲尔设计画廊

富美画廊展出砖块设计
富米画廊(Gallery Fumi)的“一起”(Together)活动:马克斯·兰姆(Max Lamb)与Study O Portable合作设计的砖块作品,约翰内斯·纳格尔(Johannes Nagel)与Atelier Lachaert Dhanis合作设计的花瓶。摄影:托马斯·约瑟夫·赖特

梅菲尔的设计画廊群包括富美画廊(Hay Hill),展示了该画廊国际设计师合作作品的新展览。在Carpenters Workshop画廊(W1S Albemarle街4号),韩国设计师Wonmin Park推出了他的最新设计,采用天然火山石和钢铁,采用有机形式,并在日本采用传统技术手工制作。Galerie Kreo在一个新空间(科克街24号)首次亮相,该空间汇集了马克·纽森

Shoreditch设计三角形

Studioilse的白色软垫椅子

肖尔迪奇的创意空间传统上是在伦敦设计节其中一些最令人兴奋的作品是由当地的电影公司和商店推出的。

SCP (135-139 Curtain Rd, EC2A)展示了一系列基于家庭和工作空间之间的新平衡(恰当地命名为“我们所有的工作生活”),以及与Ishinomaki实验室合作创造的一系列新设计。透过他的店铺(景兰道24号b),贾斯珀莫里森展出“Bouroullec Père”(法国设计师之父Gabriel Bouroullec的雕刻木勺展)罗南和埃尔万·布卢莱克).

Shoreditch还有Lee Broom's space(里文顿街93号,EC2A),英国设计师在这里展示他的新“阁楼”系列,以及Pearson Lloyd工作室(约克顿街1-3号,E2 8NH),由现代艺术租赁公司举办展览。

在Peer(Hoxton Street,N1 6QL,97-99),艺术家卢布娜·乔达里(Lubna Chowdary)以她的签名展示了一系列基于墙壁、地板和底座的作品陶瓷制品结合工业技术,如水射流切割和手工上光。

该地区的陈列室中有丹麦公司Kvadrat(10-12牧羊女步行街,N1),与彼得·萨维尔(Peter Saville)和海伊(Underwood Works,N1,Underwood Street 6-14)在伦敦首次进行纺织品合作,多希·莱文(Doshi Levien)展示了他们的“Quilton”沙发。

南华克南部

由工作室thusThat设计的灯具
“熔渣灯”由工作室ThusThat创作

南伦敦区的主要项目之一是“反谷物”,由设计师Jan Hendzel和Fels在Peckham的科普兰画廊(伦敦科普兰路133号科普兰公园9I单元,邮编:SE15)策划的展览并庆祝“当代设计中正在探索的一些创新实践和材料之旅”。展出的创新实践包括Studio ThusThat、Attua Aparicio和Studio。

皇家公园

三个红色金属门挡
Michael Marriott与DYN金属有限公司合作的钢制门挡,伦敦厨房的一部分

要加入的最新设计目标伦敦设计节,Park Royal被誉为“设计人才的孵化器”,其特点是在重新利用的仓库空间设立创意中心。该区域的亮点包括Bill Amberg Studio对当代皮革工艺的洞察,包括与Bethan Gray、Faye Toogood、Yinka Ilori等的最新印刷皮革合作。

当地的设计师和制造商参与了“伦敦厨房”(London’s Kitchen)项目,这是一个合作项目,以与皇家公园(Park Royal)的工业遗产相关的六款限量版产品为特色。该系列包括Raisa Kabir与Dot Laser设计的彩色编织套件,Joy Bonfield-Colombara与Dina Foods设计的玻璃底座和有机肥皂组合,Lola Lazaro-Hinks和Saboon Alee,由Michael Marriott与DYN-Metal Ltd设计的青铜和钢铁门挡,以食物为灵感陶瓷制品艾丽卡·艾尔斯。

威廉·莫里斯设计线

威廉·莫里斯设计线(William Morris Design Line)是以当地社区为中心的设计路线,贯穿沃尔瑟姆斯托(Walthamstow)的街道,其灵感来自于“人民创造的艺术和为人民创造的艺术”,莫里斯推崇这一理念。第二年伦敦设计节,设计路线侧重于当地社区的倡议。

伦敦设计:最新家具发布会和讲座计划

由Yinka Ilori在伦敦设计中心绘制的彩色礼堂
Yinka Ilori在伦敦设计展上的“色彩阴影中的透明度”

伦敦的主要家具和设计展览会——伦敦设计展(2021年9月22日至25日)在伦敦杂志(北格林威治)举行。在众多展示新作品和新概念的品牌中,理想标准(Ideal Standard)将其“相聚世界之旅”带到了伦敦,推出了其最新电影的首映式,集中了伦敦的创造力。一个特别建造的丹麦馆(与丹麦大使馆合作)展示了十个斯堪的纳维亚家具和生活方式品牌。

在展会上,Yinka Ilori创造了一个“万花筒般的色彩隧道”,通向一个特别设计的、色彩丰富的礼堂,在一周内将举办一系列的演讲,演讲者包括Ilori、Pearson Lloyd、Eley Kishimoto和Henry Holland。“我非常兴奋能设计我的第一个专门的演讲空间;我最喜欢的是与人见面,表达我的创造力,这将两者结合在一起。”“社区和创造让人们感到安全和舒适的空间是非常重要的,尤其是在今年,设计伦敦是团结、庆祝和提升彼此的完美环境。”

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