如果说过去两年教会了我们什么的话,那就是没有什么比面对面的艺术交流更重要了。2019冠状病毒病导致的展览延期积压问题已经解决,包括2021年伦敦Frieze博览会(10月13日至17日)在内的艺术博览会正在暂时出现,不确定性正变得不那么确定。我们终于有了一种通过像素观看艺术的替代方法,除了最近的非ft电视剧,它从未提供过同样的刺激。

这些展览在伦敦和英国各地都值得在2021年Frieze周参观

  • 伦敦艺术展览

展览:“社会工作二世”
地点:高古轩,格罗夫纳山
日期:10月7日- 12月18日

2021年Frieze周Tyler Mitchell Georgia Hillside (Redlining), 2021年档案颜料打印63 x 78 160 x 198.1厘米3 + 2版美联社©Tyler Mitchell图像由艺术家、Jack Shainman画廊和Gagosian提供
泰勒米切尔格鲁吉亚山坡(注销), 2021,档案颜料打印。©泰勒米切尔。图片由艺术家Jack Shainman画廊提供高古轩

在万众期待的续集中最近的纽约分会,“社会工作II”将艺术视为社会实践。和之前的展览一样,这次展览突出了来自非洲散居侨民的跨代艺术家,以及他们对个人、公共、机构和心理空间之间关系的见解。这个跨学科的展览由安特沃恩·萨金特(Antwaun Sargent)策划,考虑了地理及其在提供身份信息方面的作用。特色创意包括约翰内斯堡的Sumayya valley /伦敦工作室Counterspace和2021年蛇形展馆的建筑师;Lubaina Himid, Rick Lowe, Tyler Mitchell, Isaac Julien和Grace Wales Bonner。

展览:Bosco Sodi“总览”
地点:康尼锡
日期:10月13日- 11月13日

2021年Frieze周Bosco Sodi, Untitled, 2021, Courtesy Studio Bosco Sodi和KÖNIG LONDON
有梭底黄宗泽迦叠,无标题的, 2021, Courtesy Studio Bosco Sodi和KÖNIG LONDON

墨西哥艺术家Bosco Sodi有一个与物质世界有着根深蒂固的亲密关系.在König为“全食”创作的一系列新作品中,他第一次在同一构图中融合了多种颜色;用胶水和天然纤维混合黑色、金色、白色、灰色和蓝色的纯颜料。裂缝、裂缝和分层的突出部分捕捉到了作品的创作和环境。在这些宇宙画的旁边,是Sodi在墨西哥瓦哈卡的工作室从地面上切下的九个粘土球,Sodi在那里还经营着艺术中心Fundación Casa Wabi。

展览:莎拉·苏
地点:维多利亚米罗
日期:10月12日- 11月6日

Frieze week 2021 Sarah Sze Imprint, 2021油画,丙烯酸油漆,丙烯酸聚合物,墨水,铝,diabond和木材114 x 76 x 3英寸©Sarah Sze艺术家和Victoria Miro提供的Courtesy of the artist
莎拉。苏印记, 2021,油漆,丙烯酸油漆,丙烯酸聚合物,油墨,铝,金刚石和木材。©Sarah Sze由艺术家和维多利亚·米罗提供

美国艺术家Sarah Sze以复杂、令人眼花缭乱的多媒体装置而闻名,比如她用实体和数字的方式来处理2020年卡地亚基金会.但近年来,这位艺术家又回来了绘画这是她第一次接受训练的媒介。缩放到维多利亚·米罗的画廊II空间,这些新绘画展示了施在二维空间的熟练。通过绘画和拼贴,这些作品突出了一项长达数十年的探索,即杂志和报纸上印刷的图像,从互联网和电视上挖掘的图像,以及从外太空截取的图像,如何最终印在我们有意识和无意识的自我上。

展览:罗恩·穆克
地点:达太Ropac
日期:10月13日- 11月13日

罗恩·穆克,死去的父亲1996-1997混合媒体。©艺术家Courtesy Thaddaeus Ropac gallery |伦敦•巴黎•萨尔茨堡•首尔

罗恩·穆克(Ron Mueck)的作品中有一种让人上瘾的不适感。他的身体是奇异的超大,超真实到超现实的程度,内脏就像生肉。他在Thaddaeus Ropac的首次展览跨越了25年的开创性雕塑展示了这位艺术家无与伦比的表达身体和情感潜能的能力。在这里,人类境况的全貌呈现出来——从出生到死亡,以及所有的脆弱、戏剧性和坚韧——以一种对细节的不可思议的关注呈现出来。

展览:Hervé Télémaque,“心灵的跳房子”
地点:蛇形南画廊
日期:2021年10月7日至2022年1月30日

Jean-Louis Losi©Hervé Télémaque, ADAGP,巴黎和DACS,伦敦2021。
Herve Telemaque,信心1965年,画布上的麦格纳,画家的活梯,木匠的锤子,杆和绳子。摄影:Jean-Louis Losi©Hervé Télémaque, ADAGP,巴黎和DACS,伦敦2021

自20世纪50年代末以来,海地-法国艺术家Hervé Télémaque将混合媒体抽象与卡通形象相结合,形成了一个跨越绘画、素描、拼贴、物体和组合的独特视觉词汇。在蛇形画廊(Serpentine)上,Télémaque的首个英国机构展调查了档案与当代流行文化的颠覆性融合,以及对种族主义、帝国主义和殖民主义影响的叙述。从20世纪50年代到现在,他的作品规模宏大、充满活力,而且常常是戏谑的,让人们得以深入了解这位艺术家的内在意识和社会经验的融合。

展览:Marina Abramović:“七次死亡”
地点:Lisson画廊
日期:10月17日(科克街);2021年10月30日(利森街)

马可·阿内利,玛丽娜·阿布拉莫维奇档案馆提供
玛丽娜Abramović,7起玛丽亚·卡拉斯之死,2019年。摄影:Marco Anelli, Marina Abramovic档案馆提供

2021年的秋天标志着塞尔维亚行为艺术家玛丽娜Abramović在全市的统治地位;艺术家不仅存在,而且无所不在。她的主题展览《七次死亡》(Seven Deaths)将在利森画廊(Lisson Gallery)举行(穿过科克街(Cork Street)和利森街(Lisson Street)的空间),这是一场通过电影和装置作品向标志性女高音玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas)发出的多层面颂歌。“作为一名行为艺术家,我对自己的身份很有信心,所以我对尝试新事物很感兴趣,想要进入一个我从未去过的世界。”Abramović在最近的一次采访中告诉我们.“歌剧界有如此严格的规则,所以打破这些规则是件好事。她还与费奥多尔·巴甫洛夫-安德烈耶维奇(Fyodor Pavlov-Andreevich)和尼科·瓦斯切拉里(Nico Vascellari)合作在科尔纳吉画廊(Colnaghi gallery)举办了“卑微的作品”(Humble Works)活动,她的作品与一系列杰作展开了对话。

展览:莎拉·卢卡斯:《性生活》
地点:周长
日期:至2021年12月18日

莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)的装置图,《性生活》(Sex Life),伦敦周界(The Perimeter)
莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)的装置图,《性生活》(Sex Life),伦敦周界(The Perimeter)。图片由The Perimeter提供

《性生活》从莎拉·卢卡斯超过25年的职业生涯中,主要从the Perimeter创始人亚历山大·v·佩塔拉斯(Alexander V. Petalas)的作品集中截取素材,以全新的视角审视这位文化颠覆者、英国青年艺术家(Young British Artists)的原创成员的作品。通过四肢夸张,乳房浑圆的无定形模特在这里,卢卡斯捕捉到了人体的许多情色、压抑和神秘的伪装。这场展览从她20世纪90年代初的自画像到尼龙包裹的雕塑身体(或身体部位),这些身体与家具和其他无法定义的设备结合在一起,以及在高度抛光的表面捕捉周围展览的球茎青铜器。正如小说家黛博拉·利维(Deborah Levy)在展览刊物上所写的那样:“这次展览的标题是‘性生活’,它让观众的内心生活完全自由地漫游。”卢卡斯对人体的凝视并没有因为一个批评而让自己满意,也没有击中脸部的侧面,甚至砸到内脏。”

展览:棉毛伦敦
地点:摄政公园
日期:至2021年10月17日

Vanessa da Silva, Muamba Grove #1, #3, #4, 2019,由Galeria Duarte Sequeira提供。弗里兹2021年雕塑。,琳达·尼林德。摄影由Linda Nylind/Frieze提供
凡妮莎•达席尔瓦Muamba Grove #1, #3#4, 2019,由Galeria Duarte Sequeira提供。弗里兹雕塑2021.,琳达·尼林德。摄影由Linda Nylind/Frieze提供

随着最近的限制措施增加了户外艺术消费的胃口,弗里兹2021年雕塑把摄政公园变成了一个艺术热点。展览将持续到2021年10月17日,展览将与伦敦Frieze展重叠,因为博览会标志着重要的现实世界回归首都。今年的主题包括置换、地缘政治权力结构、环境问题和濒危的未来。参赛者是国际和跨代的,包括Rasheed Araeen, Daniel Arsham, Anthony Caro, Gisela Colón, José Pedro Croft, Carlos Cruz-Diez, Stoyan Dechev, Ibrahim El-Salahi, Annie Morris, Isamu Noguchi, Vanessa da Silva,以及蛇形画廊对Sumayya山谷的展示(反)的片段蛇馆

展览:丽莎·卢:《欲望线》
地点:Lehmann Maupin
日期:11月6日

约书亚白
莉莎露,太阳来了2021.玻璃珠,拉伸架,铝架。在纽约、香港、首尔和伦敦,艺术家和莱曼·莫平(Lehmann Maupin)提供了服务。摄影:约书亚白

在莱曼·莫平(Lehmann Maupin)的“欲望线”(Desire Lines)中,美国艺术家丽莎·卢(Liza Lou)展示了30年来的10件作品。这场展览将捕捉到卢对自然环境、抽象概念和劳动密集型过程的深入参与。厨房卢的第一个主要作品是一个房间大小的雕塑1991年,她在南加州郊区母亲的家中开始制作,并于五年后完成。一个新的工作,太阳来了(2021),以白色珠子网格为特色,上面的彩珠条悬挂在倒置的拱门上。在“欲望线”中,卢的最新创新与标志性的历史作品并列,突出了她对工艺和材料的惊人和不懈的承诺。

展览:Chila缅甸人
地点:考文特花园市场
日期:至2021年10月10日

考文特花园/杰夫·摩尔
奇拉·伯曼的霓虹灯装置,你能在彩虹中看到文字吗在考文特花园市场。摄影:Covent Garden/Jeff Moore

英国艺术家奇拉·伯曼(Chila Burman)将伦敦考文特花园市场大楼改造成了一个霓虹灯艺术仙境。与她在2020年收购泰特英国美术馆(Tate Britain)的户外立面一样,伯曼大胆的新多部分公共装置,你能在彩虹中看到文字吗庆祝现代世界的爱情和身份认同,同时借鉴该地区丰富的历史。随着艺术家在最近的一次采访中告诉我们他说:“考文特花园对我来说一直保留着一种神奇的感觉。我想在我的作品中捕捉到的就是这种魔法的概念。我想以同样的方式给公众带来欢乐和惊奇,尤其是在我们的生活仍然受到covid的影响的情况下。”

展览:Anish Kapoor
地点:利森画廊,贝尔街
日期:至2021年10月30日

Anish Kapoor,展览视图。伦敦贝尔街27号。至2021年10月30日。安尼施•卡普尔©。2021年Frieze周

Anish Kapoor,展览视图。伦敦贝尔街27号。至2021年10月30日。安尼施•卡普尔©。礼貌Lisson画廊

阿尼什·卡普尔(Anish Kapoor)在利森画廊(Lisson Gallery)的展览并不好看,但你很难停下来不去看。绘画和雕塑就像剥了皮的身体-红色的海洋:内在的颜色。卡普尔将这些内脏器官包裹在三维结构上:一个金属框架和另一个类似地狱阶梯的框架,闪烁的树脂提供了一种液态血液的错觉。如果说文艺复兴是用颜料来捕捉现实,那么卡普尔的作品则是用颜料来扭曲、夸大现实,让它有点太接近现实。此外,从2021年10月2日至2022年2月13日,牛津现代艺术博物馆(Modern Art Oxford)还将举办一场卡普尔的大型画展威尼斯双年展

展览:Kudzanai-Violet Hwami:“当你的皮肤需要字母时”
地点:维多利亚米罗
日期:至2021年11月6日

油画,丙烯,油棒和丝印在画布上127.5 x 119.5 cm 50 1/4 x 47 1/8 in©艺术家和维多利亚·米罗提供的Kudzanai - Violet Hwami
Kudzanai-Violet Hwami,赎罪, 2021,油画,丙烯酸,油棒和丝印在画布上。©Kudzanai-Violet Hwami。由艺术家和维多利亚·米罗提供

“当你的皮肤需要字母时”(When You Need Letters for Your Skin)是津巴布韦出生的库扎奈-维奥莱特·瓦米(kudzani - violet hami)自2020年加入维多利亚米罗(Victoria Miro)以来的首次时装秀。与她之前的作品不同,这位艺术家引入了一系列强有力的裸体作品,结合了碎片化的源材料和从档案图像、老式色情摘录和个人照片中挖掘的素材。这些强有力的拼贴肖像充满了各种各样的性、精神和政治身份,并探索如何在物理和数字空间中转换这些身份。

展览:苏菲Taeuber-Arp
地点:泰特现代美术馆
日期:10月17日

苏菲Taeuber-Arp,圆和交叠角的组成,1930.纽约现代艺术博物馆。麦克罗里公司的里克利斯收藏。摄影:现代艺术博物馆,影像与视觉资源系。©2019艺术家权利协会(ARS),纽约/ VG Bild-Kunst,波恩

Sophie Taeuber-Arp是法国前卫派的先驱。她探索了抽象艺术、工艺和设计的交集,并证明,在实践中,这种区别并不存在。主要回顾泰特现代美术馆这是她在英国举办的第一个作品,献给这位开拓者的生活和工作,它已经到来了很长时间。通过来自欧洲和美国的200件重要作品和物品,这次展览捕捉到了一位曾经被忽视的艺术家是如何真正赋予几何抽象新的词汇的。陶伯-阿普的作品最引人注目的是它对当代艺术家的持久影响。其中一位艺术家是haeg Yang最近分享了她的观点这位非凡艺术家的遗产。

展览:小野洋子(Yoko Ono)《修补伦敦
地点:白教堂画廊
日期:至2022年1月2日

小野洋子修补片1966/ 2018破碎的杯子和碟,线,胶水,胶带安装视图:“你和我”,A4艺术基金会,开普敦,南非,2018
小野洋子,《补片》,1966/ 2018,破碎的杯子和碟子,线,胶水,胶带。装置视图:“你和我”,A4艺术基金会,开普敦,南非,2018。艺术家/摄影:凯尔·莫兰

50年前,这幅作品曾在20世纪60年代的反主流文化艺术中心Indica画廊展出,如今,标志性艺术家、音乐家和活动家小野洋子将她的互动作品带来修补片回到伦敦。白教堂画廊的游客被邀请直接参与安装工作,用胶水、麻线、剪刀和胶带修补破碎的陶器碎片。一进入这个空间,艺术家就会给参与者简单的指示:“小心修补。”/同时考虑修补世界。一旦完成,“修补”的物品就会陈列在相邻的架子上。伦敦补品这是一种用漆和金银等贵重金属混合在一起来修复破碎陶器的艺术。这个过程将破碎作为一个物体历史的一部分,而不是试图隐藏它。身体上的修复行为也是另一种修复的适时隐喻:通过社区和心灵来疗伤。

展览::“无限镜屋”
地点:泰特现代美术馆
日期:至2022年6月12日

草间弥生摄影©草间弥生摄影©泰特(乔·汉弗瑞斯)
∞反映房间- - - - - -充满生命的光辉, 2011/2017,泰特,由艺术家,Ota Fine Arts和Victoria Miro 2015,加入2019年©YAYOI KUSAMA照片©Tate (Joe Humphrys)

在封锁后的伦敦艺术界,似乎有一个反复出现的主题:沉浸感。这些包括池田良治的感官埋伏在斯特兰德街180号埃斯·德夫林(Es Devlin)最近的作品森林的变化在萨默塞特宫伦敦设计双年展。但泰特现代美术馆主办了一件作品,可以说是重新定义了沉浸在当代艺术中的角色:“无限镜屋”(Infinity Mirror Rooms)。这场为期一年的展览将包括这位艺术家备受赞誉的两件镜室装置作品,它们是镜子、光线和水的令人眩晕的结合,提供了无限空间的错觉。同时展出的还有从天堂的阶梯上看宇宙2021年,草间弥生的全新“窥视”雕塑它是专门为这部剧而设计的。92岁的草间弥生仍然是一股多产的力量:这位艺术家目前在伦敦的维多利亚米罗(Victoria Miro)和纽约植物园(New York Botanical Garden)同时举办展览,在柏林的格罗皮乌斯堡(Gropius Bau)也举办了一场大型回顾展。她最近还与凯歌香槟(Veuve Clicquot)等品牌合作包括一个引人注目的雕塑干预法国香槟酒庄的精品cuvée, La Grande Dame。

英国各地的艺术展览

展览:比尔·伍德罗和理查德·迪肯;麻省理工学院洁客栈
地点:圣像,伯明翰
日期:至2021年11月21日

斯图亚特·惠普尔
麻省理工学院Jai Inn的安装视图:“梦幻世界(2021年)”。©圣像画廊。Photographey:斯图亚特·惠普尔

在Ikon,有两场主要的展览强调了两种截然不同的色彩和材料。比尔伍德罗和理查德·迪肯自1990年以来,他们一直在一起制作“共享雕塑”。但在圣像,他们首次展示了他们的“共享图纸”,这是2019-20年期间的一次对话的结果;有时一个人工作,有时一起工作。个人作品的作者身份是故意保密的。正如伍德罗解释的那样:“我们一致同意不透露哪些比特是由哪个人制作的。人们固执地认为他们知道,但总的来说,他们错了。另外,泰国艺术家Mit Jai Inn展示了“梦幻世界”,这是他在欧洲的第一次大型展览。这场引人入胜的展览将画廊的白墙空间变成了万花筒般的、多材料的、五彩缤纷的仙境。

展览:“来自真实:莉莉安·托马斯基和肖恩·斯考利”
地点:西苏塞克斯,佩特沃斯,纽兰兹庄园
日期:至2021年10月10日

巴尼辛德
装置图像“来自真实:莉莉亚娜·托马斯基和肖恩·斯卡利”,纽兰兹住宅画廊,佩特沃斯,2021年。摄影:Barney Hindle

在英国,生活和工作上的搭档莉莲·托马斯科和肖恩·斯考利第一次肩并肩地展示他们的作品。尽管这两位艺术家都以抽象的形式创作,居住在相同的工作和生活空间,但他们的创作手法却截然不同。史高丽:我们去年采访过他——从他的个人经历中汲取精华绘画雕塑,其顶点是物理带电的“超级网格”、条纹和彩色块。在这里,他首次在英国展示了他的黑色方块系列:不祥的面板破裂,否则是迷人的条纹画,被艺术家描述为“虚无主义和消极的”。相比之下,托马斯科则借鉴了家庭生活的普遍经验。她的绘画以宝丽来照片为基础,以形象的方式开始生命,但逐渐断裂并融入抽象。随着这个过程的每一个阶段,她的手势画离它们的来源越来越远,类似于中国私语的失传扭曲叙事。

展览:“微型杰作:2021年模型画廊”
地点:奇切斯特Pallant House
日期:2022年春天

2021年帕朗特宫画廊的模型艺术画廊,展出了顶尖艺术家的微型艺术品,这是英国最好的艺术展览
Pallant House画廊的“微型杰作:2021年模型画廊”装置视图。摄影:罗伯•哈里斯

2021年帕朗特住宅的模型艺术画廊当代英国艺术的缩影展出了34位著名艺术家去年创作的小作品。这个娃娃屋式的画廊展出了朱利安·奥佩的新作品雕塑,陶瓷格雷森·佩里(Grayson Perry)的作品,façade上覆盖着洛萨Götz的电子几何壁画,迈克尔·阿米蒂奇(Michael Armitage)的作品,布朗塞西莉、迈克尔·克雷格-马丁、加里·休姆、抹大拉Odundo以及瑞秋·怀特瑞德。你有没有想过,你不得不眯着眼睛仔细看肖恩·斯考利(Sean Scully)的作品,或者发现埃德蒙·德·瓦尔(Edmund de Waal)的一个比顶针还小的瓷罐?我们也没有,但凡事都有第一次。

展览:“卡拉·布莱克:雕塑(2001 - 2021)”
地点:爱丁堡水果市场画廊
日期:至2021年11月21日

汤姆·诺兰,苏格兰和英国各地的展览
水果市场的安装视图,“卡拉·布莱克:雕塑(2001 - 2021)回顾展细节”。摄影:汤姆诺兰

特纳奖提名艺术家卡拉·布莱克(Karla Black)最近在爱丁堡重新开放的水果市场画廊(Fruitmarket Gallery)举办了一场展览,她正在“重新想象一个回顾展”。她以30件现有的雕塑和新的委托作品为武器,展开了一场全面的材料伏击,直接回应画廊,该画廊刚刚由Reiach and Hall Architects事务所振兴和扩展。布莱克的展览是一堂物质化的课,这些雕塑都是由她的签名构成的:纸板、糖纸、聚苯乙烯、聚乙烯、玻璃纸、透明胶带、玻璃、镜子、网、凡士林、石膏粉、油漆粉、药品、化妆品和线。这些大大小小的作品遍布砖墙,出现在画廊的窗户上,散落在地板上。pièce de résistance,豁免遮荫,是Black在画廊的新仓库空间中创建的一个主要的特定场地委托。

展览:爱德华多Chillida
地点:豪泽& Wirth萨默塞特
日期:至2022年1月3日

肯Adlard。©Zabalaga Leku。年代
爱德华多·Chillidaconjo al Espacio IX(给Space IX的建议),2000年,耐候钢。“Eduardo Chillida”安装视图,豪泽& Wirth萨默塞特,2021年。由爱德华多·奇利达庄园提供豪泽& Wirth.摄影:肯Adlard。©Zabalaga Leku。San Sebastián, VEGAP (2021)

西班牙雕塑家Eduardo Chillida的手工艺人的亲密,哲学家的感性和宇宙的视野正在一个新的展览中被庆祝豪泽& Wirth萨默塞特。上个月,《墙纸》杂志的特188bet苹果版用不了了约编辑尼克·文森让我们先看一眼.这次展览历时51年,包括24个小型和大型雕塑,以及纸上作品,悬挂在5座原始农场建筑中的3座,点缀在景观上。农村方言豪泽& Wirth萨默塞特与Chillida Leku,户外博物馆位于西班牙圣Sebastián附近,致力于这位先驱艺术家的作品。在饶舌的人Oudolf-designed花园古旧的农场建筑和广阔的乡村环境,Chillida的开拓性工作非常有家的感觉。该画廊还展出古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)的作品,他在60多年的职业生涯中,研究了人类干预、自然和人造环境之间的交集。

网上艺术展览

展览:“变形者:流动中的图像”
位置:在线
日期:至2022年2月5日

一开始,你可能只能走这么远。(第五名),2012年,约瑟夫·斯台普斯
一开始,你可能只能走这么远.(第五名),2012年,约瑟夫·斯台普斯

“变形者:流动中的图像”将十位当代艺术家聚集在一起,推动摄影转换的边界;原始形式的图像只是这个群组的原始成分。无论是折叠、扫描、切割、撕裂、粘贴、缝合、合并还是拼贴,每一种破坏性和建设性的方法都是公平的游戏,因为这些好奇的艺术家们创造了新的意义。通过这种方法的广度,一个艺术家的作品会被另一个艺术家质疑。这十位艺术家包括Ibrahim Azab, Cecilia Bonilla, Anthony Gerace, Ricardo Miguel Hernández, Kensuke Koike, Kíra Krász, Alexandra Lethbridge, Joseph Staples, Miriam Tölke和Constanza Valderrama。

作者:苏菲格拉德斯通

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