巴塞尔艺术展于1970年由巴塞尔的画廊经营者Ernst Beyeler, Trudl Bruckner和Balz Hilt创立,旨在与邻近的科隆艺术展相抗衡。这个想法是为了吸引战后消费社会的新一波收藏家和爱好者,这个社会拥有充裕的时间、金钱和新的全球交流手段。

但参展的不仅是财力雄厚的稀有欧洲人,还吸引了初出心外的收藏者,市场上有很多现成的版本。巴塞尔艺术展成立的第一年,吸引了16000名参观者。当时巴塞尔艺术展被简单地命名为“艺术”。到2019年,在全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)的领导下,展会在六天内吸引了9.3万名参观者,来自35个国家的290家画廊参展。

亚历山德拉Pirici,总数的在Messeplatz, Art Basel, Basel 2019。©巴塞尔艺术博览会

巴塞尔艺术展在过去50年中重新定义了艺术展的含义,以及艺术展可以是什么。无论是推出其艺术无限平台(它提供了自由超出展位),或锚定自己作为全球艺术超级博览会与年度艺术巴塞尔迈阿密海滩,巴塞尔和香港事件。

除了成为富人的市场、吸引名人的地方、举办奢华派对的温床和观众的沃土,巴塞尔艺术展还成为当代艺术史上一些最激进、最具标志性的活动的文化孵化器。在这里,我们回顾定义了巴塞尔艺术展的难忘时刻。

毛里齐奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的胶带遇上香蕉的戏剧

2019年,喜剧演员莫里齐奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)被贴在迈阿密巴塞尔艺术海滩佩罗廷画廊的展位墙上
莫里吉奥展出,喜剧演员这是2019年迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上佩罗汀画廊(Perrotin gallery)的展位。©巴塞尔艺术博览会

2019年,艺术界已经有一段时间没有给它的社区带来电击了。就在尘埃落定的时候(回想起来,这是一场惊天动地的风暴前的平静),毛里齐奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)抓住了这次平静的机会,发动了进攻。他的作品是三版的喜剧演员其中包括一根刚被用金属管道胶带粘在佩罗丹画廊展位墙上的香蕉,尽管香蕉上有轻微擦伤。这是一个极简的作品,后来启发了一个一系列的t恤–用经典喜剧手法评论全球贸易。或许不是;正如卡特兰所说,“香蕉应该是香蕉”。

一位巴塞尔艺术展的参观者近距离观看了毛里齐奥·卡特兰的《喜剧演员》,这幅画后来被格鲁吉亚行为艺术家大卫·达图纳吃掉了。©巴塞尔艺术博览会
一位巴塞尔艺术展的参观者近距离观看毛里齐奥·卡特兰的作品滑稽演员随后被格鲁吉亚表演艺术家大卫·达图纳吃掉。©巴塞尔艺术博览会

另一个戏剧性的情节转折是,格鲁吉亚行为艺术家大卫·达图纳(David Datuna)吞下了这件作品,称其为拍卖后的干预饥饿的艺术家. 这不是卡特兰第一次利用胶带、墙壁和有机物的这种有利可图的组合。二十年前,这位艺术家将他的画廊画家马西莫·德卡洛(Massimo de Carlo)粘在米兰的画廊墙上,用一张电子胶带网包裹着。德卡洛和香蕉一样,发现自己完全受艺术家的摆布,这一作品赋予了“结合”的概念新的含义。

克劳斯·比森巴赫和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特有个房间14个房间

由Klaus Biesenbach和Hans Ulrich Obrist组织的2014年巴塞尔艺术展“14间房间”,展示了14位国际艺术家的作品。©巴塞尔艺术博览会
14个房间,是2014年巴塞尔艺术展上的一组作品,由克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)组织,展出了14位国际艺术家的作品。©巴塞尔艺术博览会

14个房间从某种程度上说,这就是锡罐上写的。对于现场艺术品,策展人克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)邀请了14位国际艺术家“激活”一个房间,考察空间、时间和身体之间的关系。但是,正如人们可能想象的那样,有一个转折:每件艺术品的“材料”都是一个人。

一水硬体,由Otobong Nkanga表演。这两处都是2014年巴塞尔艺术展《14个房间》的一部分。由贝耶勒基金会、巴塞尔艺术展和巴塞尔剧院主办。©巴塞尔艺术博览会
玛丽娜·阿布拉莫维奇,光度(1997)。的一部分14个房间,巴塞尔艺术展,2014年。由贝勒基金会、巴塞尔艺术和巴塞尔剧院主办。©巴塞尔艺术博览会

这首曲子放在剧院和剧院之间的某个地方,雕塑以及博物馆展览。该委员会在巴塞尔艺术展期间举办了一次规模空前的艺术博览会。这一版本的作品首次在曼彻斯特国际音乐节上作为11个房间,精选玛丽娜·阿布拉莫维奇、达米恩·赫斯特、圣地亚哥·塞拉、徐震、埃德·阿特金斯、多米尼克·冈萨雷斯·福斯特和奥托邦·恩坎加的作品,后三部作品首次亮相。每件作品都是在建筑师设计的封闭室内进行的赫尔佐格&德梅隆酒店

巴塞尔艺术勇敢面对新的虚拟现实

安德里亚·罗塞蒂。装置视图巴塞尔艺术无限2019。
安东尼•葛姆雷呼吸室二, 2010. 铝管25 x 25 mm,荧光粉H15和塑料插口,386 x 857 x 928 cm。礼节:艺术家和连续画廊。摄影:安德里亚·罗塞蒂。安装视图艺术巴塞尔2019。©艺术家

在2020年之前,“OVR”这个词听起来更像是一个晦涩的商业缩略语,或者可能是一种过时的文件格式。但当Covid-19袭来时,它成为全球艺术贫困人口的生命线. OVR(或在线阅览室)在新冠病毒-19的严重爆发后出现,该病毒于2020年3月被世界卫生组织宣布为全球卫生紧急事件。在第五十周年之际,艺术巴塞尔别无选择,只能取消2020版的艺术《巴塞尔香港》。作为第一个倒下的大型多米诺骨牌,这在艺术界引起了冲击波,并使随后的所有当面事件陷入了一种不确定性的狂热之中。为了保持势头,艺术巴塞尔迅速重新校准与它的第一个数字版本,其中所有画廊的2020香港展被邀请参加免费。

现在,随着世界上许多地方试探性地从冬眠中醒来,艺术界开始怀疑,over - r观影是否(至少在某种程度上)会继续存在下去。巴塞尔艺术展(Art Basel Live)相信这一点。最近推出的巴塞尔现场艺术展(Art Basel Live)呈现出一种混合形式,数字展厅与真人展会同时进行。

卡德·阿提亚打碎了他的阿拉伯之春安装

卡德尔·阿提亚(Kader Attia)在2015年巴塞尔艺术无限展(Galleria Continua)上完成了他的阿拉伯之春(2014)装置。©巴塞尔艺术展
卡德·阿提亚打碎了他的阿拉伯之春(2014)巴塞尔艺术无限公司安装,2015年,连续画廊。©巴塞尔艺术博览会

卡德尔·阿提亚(Kader Attia)的灵感来自2011年开罗埃及博物馆(Cairo’s Egyptian Museum)被洗劫的玻璃橱窗的新闻图片阿拉伯之春(2014).在2015年巴塞尔无限艺术展(Art Basel Unlimited)上展出的雕塑装置作品中,阿提亚重现了2011年至2012年阿拉伯革命期间抗议者进入博物馆、破坏其陈列柜并抢走展品的那一刻。

Kader Attia,《阿拉伯之春》(2014),巴塞尔无限艺术展,2015,康迪纳画廊。©巴塞尔艺术博览会
就阿迪,阿拉伯之春(2014)2015年巴塞尔艺术无限展,连续画廊。©巴塞尔艺术博览会

阿提亚穿着一件黑色连帽衫,遮住了他的脸,他正用砖块砸碎玻璃橱窗——这是一场充满反抗和愤怒的沙砾表演。在阿拉伯之春阿提亚探讨了殖民主义的遗产,特别是法国的殖民主义,以及一个国家想要夺回自己的未来,却要破坏最终属于自己的东西的矛盾观念。阿提亚在巴塞尔艺术展预展上进行了表演,碎玻璃和红砖碎片形成了最后的作品。

亚伯拉罕·克鲁兹维列加斯用垃圾搭建了一个舞蹈舞台

“坚持,坚持,坚持”(To Insist, To Insist, To Insist)在迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上举行。©巴塞尔艺术博览会
亚伯拉罕·克鲁兹维勒加斯(Abraham Cruzvillegas),《Autorreconstrucción:坚持,坚持,坚持》(Autorreconstrucción: To Insist, To Insist, To Insist),在迈阿密巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上发表。©巴塞尔艺术博览会

2018年,作为巴塞尔艺术展的首个免费公开展览,墨西哥艺术家亚伯拉罕·克鲁兹维勒加斯(Abraham Cruzvillegas)的作品《Autorreconstrucción:坚持,坚持,坚持》(Autorreconstrucción: To Insist, To Insist, To Insist)部分是多学科装置作品,部分是对垃圾的颂歌。表演作品由克鲁兹维勒加斯(Cruzvillegas)和阿根廷编舞芭芭拉福克斯(Barbara Foulkes)设计的文字垃圾组成。它是为巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)新建的6万平方英尺大宴会厅揭幕的,由策展人菲利普·凯瑟(Philipp Kaiser)和独立的纽约艺术空间“厨房”(the Kitchen)组织,该作品之前也在这里展出。

“坚持,坚持,坚持”(To Insist, To Insist, To Insist)在迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上举行。©巴塞尔艺术博览会
亚伯拉罕·克鲁兹维勒加斯(Abraham Cruzvillegas),《Autorreconstrucción:坚持,坚持,坚持》(Autorreconstrucción: To Insist, To Insist, To Insist),在迈阿密巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上发表。©巴塞尔艺术博览会

Autorreconstruccion,翻译过来就是“自我建设”,这是一个根植于艺术家童年时代的概念,当时他的家是用手边的东西建造的。这段经历为艺术家的标志性主题铺平了道路:由当地发现的材料构建的雕塑形式。在“Autorreconstrucción:坚持,坚持,坚持”中,这些结构是由音乐家和杂技演员激活的。

表演者蜂拥在亚历山德拉·皮里奇的梅塞普拉茨冰屋内

斯科特陆克文。©巴塞尔艺术博览会
亚历山德拉Pirici,总数的在Messeplatz, Art Basel, Basel 2019。©巴塞尔艺术博览会

在巴塞尔的Messeplatz,罗马尼亚艺术家和舞者亚历山德拉·皮里西的公共装置在一个圆顶建筑内上演总数的(2017-2019年)充斥着covid -19之前的世界。在这种紧张的表演环境中——2017年首次在新柏林艺术协会亮相——观众与一群表演者混在一起,他们自发地从一组排练过的作品中挑选。

在任何给定的时间,表演者可以发起其他人可能选择跟随的动作。这些行为的参考点是广泛的:从羚羊的跳跃到米开朗基罗的大卫,或一首德佩切模式歌曲歌词。在这种即兴环境中经过数小时的互动后,复杂的观众与表演者之间的关系变得紧张起来。

巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒与创意界名人进行了密切接触

Anoush Abrar
建筑师的画像大卫·阿加叶她是巴塞尔艺术展播客《十字路口》(Intersections)的开幕嘉宾之一。摄影:Anoush Abrar

跨越艺术、建筑、音乐、时尚、188金宝搏二维码设计、文学、艺术巴塞尔的播客Crossons于2021年推出,让听众能够接触到创意产业前沿的声音,以及其间的所有边缘空间。由瑞银(UBS)主办,每两周一次的剧集由巴塞尔艺术集团(Art Basel)全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)主持,他将邀请业内领先的嘉宾参加一对一的对话。该播客于7月19日播出,共有两集:一集由著名的加纳英国建筑师担任主角大卫·阿加叶另一位是与制作人、说唱歌手和收藏家卡西姆·迪恩(Kasseem Dean,又名斯威兹·比茨)的合作。计划中的客人包括丽莎·斯佩尔曼(Lisa Spellman)、金·戈登(Kim Gordon)和帕梅拉·乔伊纳(Pamela Joyner)。§